НЕКОТОРЫЕ АСПЕКТЫ ТВОРЧЕСТВА Л.УТЕСОВА

” Если режиссер , ставя сегодня спектакль или фильм о довоенной жизни нашей страны , хочет передать атмосферу , эмоциональный колорит 30-х годов , он включает в свое произведение пластинки Леонида  Утесова и с помощью этого простого средства безошибочно добивается  желаемого эффекта – тембр голоса , жизнерадостный ритм , оптимистическая призывность и мужественность лирики певца мгновенно переносят нас в те далекие годы .

Человек актер , певец , влившийся в шеренги энтузиастов , сам  энтузиаст , – Утесов задавал тон веселого настроения , можно сказать , тон жизни . То , как он спел ” Марш веселых ребят ” , надолго запомнилось . Это был марш жизнеутверждения .

Каким же талантом надо было обладать , чтобы подняться на этот почетный пьедестал запевалы и оставаться на нем в течение десятилетий ?! Ведь вокруг было немало других певцов , – талантливых , популярных . Но именно Л.Утесов стал единственным .

Вероятно , кроме таланта певца надо обладать еще чем-то , какой-то колдовской властью над людьми – ее часто называют обаянием – , чтобы  десятилетиями приковывать к себе внимание . И такая власть есть  у Утесова . Надо обладать мастерством , и Леонид Утесов профессионально  знает , как ладить песню и свой выход к зрителям , как заставить сотни людей жить в унисон . А вдохновение делает его творчество крылатым .

Но мастерство исполнителя , чтобы стать общественно значимым , должно быть наполнено духовным миром человека , его точным пониманием  времени , и чувством масштабности событий . Только тогда можно говорить об артисте как о личности . ” ( Дмитриев Ю. ” Л.Утесов ” – Искусство 1982г. )

Часто популярность , мода – начало ” смерти ” артиста . Моды на себя артисту , пожалуй , следует скорее бояться , чем радоваться ей . Но Утесов одолел и моду и популярность , взял над ними верх . Он стал  больше , чем просто эстрадный певец ,- он стал частью жизни нескольких поколений . Его пение хотели слышать в празничных концертах по радио папанинцы , ” Песня старого извозчика ” служила радиомаяком для  одного из авиационных полков , и голос Утесова приводил летчиков на базу после выполнения боевых задач . Ю.Гагарин ждал своего взлета под пение Утесова .

Ценили и любили Утесова не только слушатели , но и коллеги . В одном из телевизионных интервью Георга Отца спросили , кто из  певцов больше всего произвел на него впечатление . Он назвал три имени : Карузо , Шаляпин , Утесов .

Полюбившие Утесова однажды любят его до сих пор верно и преданно . У него всегда было что сказать людям . Его искусство является школой человечности .

Артистизм проявился в нем рано . Подростком Утесов пел друзьям под гитару , но он вовсе не собирался стать именно певцом . Музыка была его неотъемлемой частью .

И начинал Утесов не как певец , а как артист театров миниатюр , драматического , оперетты . Его актерские способности сразу же покоряли и коллег и зрителей . Может быть , даже не столько еще способности , сколько светлая энергия его темперамента . С ранних лет в нем бурлила  веселая и жадная неуемность , радость жизни . И эти качества стали самыми характерными особенностями его искусства .

” Вообще кажется , что Утесов живет в каком-то необычайно выразительном , сочном мире . А он живет в том же мире , что и все мы , только видит его ярче и эту яркость умеет передать в своих  песнях . ” ( Дмитриев Ю. ” Л.Утесов ” Искусство 1982 г. )

От природы Утесов наделен заразительным умением перевоплощаться в самых разных людей . Когда совсем юному Утесову впервые предложили принять участие в концерте профессиональных артистов , ему ничего не оставалось тут же освоить и исполнить популярную в то время сценку-пантомиму с разбитым зеркалом .

Утесов вошел в театр легко , но постепенно к ниму пришло понимание ответственности , стремление в каждом выступлении быть лучше себя предыдущего . Он не пропускал ни одной репетиции , знал все роли во всех спектаклях труппы и был готов заменить любого актера . Выразительных средств всегда хватало : восприимчивой душой впитывал  Утесов бесконечные впечатления жизни , и они оседали в нем . Отдавал их Утесов так же естественно и легко , как и вбирал . Отдавал всем – и собеседнику ,и зрителю . Рассказывая о какой-либо встрече , он непременно воспроизводил и голос и акцент своего собеседника , будь то поляк , казах , китаец или грузин . И собеседник не только видел этого человека , но и чувствовал  его характер , круг его интересов , понимал , как сам Утесов относится к предмету пародии ! Поэтому любая беседа с Леонидом Утесовым – словно посещение театра одного актера .

Такое умение мгновенно перевоплощаться на эстраде – важное и редкое качество . Часто без всяких париков и гримов Утесов показывал зрителям десятки непохожих характеров .

Однажды был в его жизни вечер , на первый взгляд , совершенно фантастический . Тем , кто же присутствовал на нем , трудно  поверить в его реальность . Даже хорошо знавшие Утесова отнеслись  с недоверием к афише ленинградского ” Палас – театра ” сообщавшей , что артист предстанет во всех мыслимых театральных жанрах : как певец – эстрадный , опереточный , камерный ; как танцор – балетный и эксцентрический ; как дирижер – оркестровый и хоровой ; как  скрипач и как гитарист ; как рассказчик и куплетист ; как клоун , жонглер и акробат , ” на трапеции и в трагедии ” . Утесов убедил всех сомневающихся . Он показал и бесчисленные свои таланты , и  чувство стиля , и чувство жанра . Произведения столь различных  видов театрального искусства невозможно было бы исполнить одному  артисту , не обладай он подвижностью , гибкостью творческого аппарата , быстротой реакции , способностью мгновенно концентрировать мысль , чувство , ощущение в точном взгляде , интонации , позе . Все номера были исполнены не только профессионально , но и с  искренним переживанием . На этом уникальном вечере Утесов продемонстрировал качества необходимые каждому артисту , а эстрадному – в десятикратном .

И здесь важно отметить , что этот вечер 1923 г. , не был единственным . Он был типичным для Утесова . Во время гражданской войны Утесов  выступал в бригаде артистов , дававшей на фронте в день по нескольку концертов . И однажды , на так сказать сверхурочном ночном концерте , он один заменил всех , буквально рухнувших от усталости . Утесов  повторил все номера их бригады , вспомнил все что знал сам . А знал он тогда уже много .

Однажды Н.Богословский сказал об Утесове : ” Как правило , педагоги , умудренные жизненным опытом , влюблены в одну дидактическую истину : для того чтобы достигнуть вершины в области искусства , надо беспрестанно работать и совершенствовать свое мастерство . Я убежден , что эта истина непреложна . Но откуда же тогда взялся Утесов , которому , судя по тому , что он умеет делать в совершенстве , понадбилось бы  лет двести для упорной работы над собой . ”

Энтузиазм , напор , ощущение неиссякаемых сил ( спектакль 1923 г. шел шесть часов ) , уверенность в себе , жажда самовыражения , творческая жадность – все это , соединенное в одном человеке , сделало возможным и тот удивительный вечер в ” Палас – театре ” , после которого , как было написано в одной рецензии : ” публика неистовствовала ” , и ночной концерт , данный красноармейцам уходящим на фронт !

И хотя потом именно такие вечера не повторялись , Утесов  находил возможность использовать свою творческую многогранность . В середине двадцатых годов он одновременно выступал в двух ленинградских театрах , оперетте и ” Свободном ” , да еще по понедельникам , когда ” Свободный ” не работал , играл в сборных труппах , в серьезных драматических спектаклях .

В спектаклях же ” Свободного ” театра Утесов исполнял обычно по нескольку ролей в вечер . В пьесе – юмореске ” Ну и дельце ” С.Томского он с элементами трансформации играл роли всех свидетелей : Ли – х – н Чапа , Пшебздубского , Менделевича , Фемистокла , Папандопуло , Старбекова . Надевая маски или только меняя с помощью деталей форму  носа , ушей , головы , Утесов подчас же начинал соответствовать этому новому облику , соответствовать манерой , акцентом речи , глазами , голосом , осанкой , движениями рук и ног . Он делал это так интнресно , что В.Дымов смотрел выступления Утесова на каждом спектакле , который шел  два раза в вечер .

Откуда только раздобывал он такое разнообразие деталей , столько интонаций , характерных черточек , что ни один персонаж Утесова  не был похож на другого ?! И ведь каждый раз актер отталкивается от внутренней сути образа . Утесов однажды сказал , что если ему надо сыграть хромого старика , то он не станет копировать знакомых хромых стариков . ” Я придумаю его сам ” – сказал Утесов и тут же  показал , как хромают старики , но показал не только их хромоту , ” заодно ” и характер , и настроение . По его походке можно было даже понять отчего они хромают – от увечья , болезни или возраста .

В исполнении Леонида Утесова даже самые маленькие и незаметные  персонажи оперетт или рассказов становилмсь заметными и интересными, потму что он умел найти и ярко показать особенности их человеческого существаи прожитой ими жизни .

Преображение Утесова происходило в миг.Чудо роисходило рядом и было от этого еще загадочнее . А секрет – в прирожденном умении остро схватить суть человека . Утесов ярко видит и ощущает то , что каждую секунду происходит с его персонажем .

Герой комедийного спектакля ” Свободного театра ” ” Менднель Маранц ” (американского драматурга Д.Фридмана ) в воплощении Утесова был настолько живым , что зрители и критика могли решительно расходиться в оценках , но не в реакции . Утесовский Мендель Маранц изобретательромантик , сосредоточенный на своих идеях и не приспособленный к  жизни , не переставал размышлять над странными , с его точки зрения , поступками жены , дочери и вообще людей . Время от времени Мендель Маранц изрекал выводы – афоризмы : ” Что такое деньги ? ” – горестно спрашивал он , потому что их ему всегда не хватало , и отвечал : ” Болезнь , которую каждый хочет схватить , но не распространить “. ” Ум для мысли , а деньги могут зарабатывать и идиоты “. Этот задерганный житейскими невзгодами чудак в исполнении Утесова умел филосовски отстраниться от суеты и выглядетр вопреки всему оптимистом .

На спектакле хохотали до слез и грустили все . Но критик , садясь писать рецензию и осознавая примитивность текста , только разводил руками  и не мог понять , что же у него вызывало такой смех . А смех рождало утесовское умение показать противоречиво-комическую сложность  человеческой природы . Утесов раздвигал границы произведения , извлекал скрытую в нем парадоксальность . Утесов умеет легко переходить от юмора к драме и от трагедии к юмору .

В драматических вещах он так же достоверен и искренен , как и в комедийных . Но драматизм Утесова какой-то особый , земной , бытовой даже – не декламационный . Умение чувствовать персонаж , видеть его насквозь , понимать любое движение его руки и принес Утесов на эстраду , в свои песни .

А разве песни – это не маленькие пьесы ? И каждая со своими героями , своим кругом чувств , своей атмосферой действия . Певец в течение одного  вечера должен столько раз преобразиться , сколько песен он исполняет . За свою жизнь Утесов переиграл сотни персонажей , сыграл – не только спел – более семисот песен .

Петь он начал едва ли не с первых выходов на сцену . Пел в спектаклях , опереттах , выступал с очень популярными тогда куплетами . Но , как уже говорилось , песня не была для Утесова основным жанром , надо было петь по ходу действия , и он пел . По-настоящему певцом Утесов стал со времени создания им ” Теа-джаза ” , где соединил то , что ему дорого – музыку и театр .

Послушав зарубежные джаз-банды , Утесов решил создать свой , отличный от западных , оркестр . Позднее он вспоминал : “… неужели нельзя , думал я , повернуть этот жанр в нужном нам направлении ? В каком ? Мне было пока ясно одно : мой оркестр не должен быть похожим ни на один из существующих , хотя бы потому , что он будет синтетическим “. Он мечтал о джазе , который был бы хорошим , остроумным театром ; о музыкантах которые были бы хорошими , веселыми актерами ; о концерте , который стал бы спектаклем ; о песнях , которые знал бы весь народ .

Музыканты нашлись . Правда , поначалу они ни за что не соглашались “дурачиться” в соответствии с режиссерскими замыслами Утесова .  ” Чтобы я , – возмущался тромбонист , – становился на колено и голосом тромбона кому-то объяснялся в любви ? Ни за что ! Разве я для этого кончал консерваторию ? ” Но – такова сила настоящего коллектива – тромбонист стал на колено . Более того , потом он превратился в одного из самых одаренных , увлеченных артистов ” Теа-джаза” , где песня , танец , пантомима , декламация , эксцентрика и лирика сплавились воедино .

8 марта 1929 г. в Малом оперном театре на концерте , посвященном Международному женскому дню , впервые прозвучал ” Теа- джаз” Утесова . Успех был ошеломляющий . Сам Утесов считал , что именно в тот день он ” схватил бога за бороду “.

Критики уже в 30-е годы поняли , что Теа-джаз Утесова – это свеобразный музыкальный театр миниатюр , что он ближе к театральным явлениям века , нежели к ” эстрадно – симфоническим оркестрам “.

Не только дирижер и музыкант , а актер и режиссер встал во главе первого советского теа-джаза .

Его программы меньше всего походили на исполнение отдельных номеров , отдельных песен , где один солирует , а остальные “сопровождают”.

Его песни всегда были небольшими новеллами . Сюжеты его песен всегда становились средством раскрытия психологии героя или персонажей . Он никогда не поучает . Словам патетически – возвышенным , артист  предпочитает слова простые .

У Утесова всегда была своя ” драматургия ” : именно поэтому спетые им песни люди помнят не по именам их авторов , а как ” песни Утесова ” .

Программы ” Теаджаза ” ставились как эстрадные спектакли , где различные жанры и номера были объединены сюжетным хором или общими героями .

Но не сразу Утесов был понят и признан . Имелось существенное обстоятельство весьма мешавшее деятельности самого Утесова и руководимого им джаза , это было время активной деятельности Российской ассоциации пролетарских музыкантов ( РАПМ ) , созданной в 1925 году , с целью объединения  музыкантов вокруг задач социалистического строительства . Наверное , РАПМ и приносил что-то полезное на то время , но вместе с тем , рапмовцы нанесли музыке весьма серьезный ущерб . Прежде всего это  была замкнутая организация , взявшая на себя смелость говорить от имени народа , и она решительно отвергала творчество всех композиторов , в эту организацию не входивших . Мало того , выделив из композиторовклассиков нескольких , в первую очередь Мусоргского и Бетховена , признавая , что их творчество героично народно , рапмовцы отвергли  искусство многих других композиторов – классиков . Особенно от них доставалось П.И. Чайковскому , которого рапмовцы рассматривали как  представителя загнивающего дворянства и упрекали за синтементальность . Лирику рапмовцы вовсе не признавали .

Утесов же был певцом – лириком . К произведениям композиторов – рапмовцев он не обращался , чем и вызывал осуждение . А тут еще и джаз , как говорили рапмовцы , типичное порождение буржуазного мира , одно из прямых доказательств его загнивания . Один из авторитетных тогда  музыковедов В.Городинский , писал : ” Что мы называем легкожанровой музыкой ? Это музыка бара , кафешантана , варьете , ” цыганщина ” , джазовая фокстротчина и т.д. , все это , что составляет некий музыкальный самогон , что является художественной формой использования музыкального  звучания не для поднятия масс , а для того , чтобы душить их инициативу , затемнять их сознание “. ( Городинский В. Музыкальный фронт СССР . Музгиз . 1933 г. )

Конечно в таких условиях работать Утесову было трудно . Какие только оскарбительные слова в свой адрес он не слышал , какие только реплики  о нем и об оркестре не раздавались ! Например , под рубрикой ” Огонь по халтурщикам ” была напечатана рецензия в связи с пребыванием Утесова и его оркестра в Харькове : ” Что же представляло собой само выступление  Утесова ? Кривлянье , шутовство , рассчитанное на то , чтобы благодушно  повеселить ” господина ” публику . Все это сопровождалось ужасным  шумом , раздражающим и подавляющим слух . Уходя и театра , слушатель уносил с собой чувство омерзения и брезгливости от всех этих похабных подергиваний и пошлых кабацких песен .

На это безобразие должна обратить внимание вся советская общественность . Необходимо прекратить эту халтуру . Нужно изгнать с советской эстрады таких гнусных рвачей от музыки , как Л.Утесов и К` ” . ( Хоменко Ю. Утесовщина . – ” За пролетарскую музыку ” , 1930 г. , N 8 . )

В свою очередь Утесов , пытаясь доказать значение джаза , возможность его развития в советских условиях , перед концертами выступал с ” рефератами ” , утверждая , что его джаз по своей природе бодр , жизнерадостен , что он порожден эпохой индустриализации . Ну как-то надо было защищать джаз !? А главное Утесов не прекращал работы , создавал новые программы , и успех его ансамбля увеличивался .

А между тем защищать джаз было действительно трудно . В статье ” Социальные истоки музыкального искусства ” А.В. Луначарский утверждал , что ” … современная музыка ( прежде всего джазовая ) рубит вашу волю в котлету , что же касается подъемности джазовой музыки , то это  подъемность типа наркотика , заставляющая дергаться как паяца на ниточке “. ( ” Пролетарский музыкант ” . 1929 г. N 4)

Однако были люди , защищавшие джаз ! Г. Ландсберг , которого не случайно знатоки называют первым по времени теоретиком джаза в нашей стране , писал : ” Как не существует единого западного искусства , так  нет и единого западного джаза . За годы кризиса в джазе укрепилось левое крыло , смыкающееся с радикальной интеллигенцией Европы и особенно Америки , группирующееся вокруг пианиста и дирижера Дюка Эллингтона ” . ( Ландсберг Г. На путях джазовой культуры . – ” Рабочий и театр ” , 1929 г. N 22 )

В то же время джаз , как экзотическая новинка , начал все чаще звучать в фешенебельных ресторанах , посещаемых буржуазной публикой , и , естественно , приспосабливался к ее вкусам . Утесов естественно  воспользовался этим фактом , решив доказать , что его джаз решительно  отвергает принципы буржуазной культуры , что его джаз избирает собственную дорогу и служит советскому зрителю .

В программе ” Джаз на повороте ” ( 1930 г. ) , был придуман такой ход : первое отделение называлось ” Джаз на западе “, и в нем оркестр честно играл боевики ” У камина ” Рэя Нобла , ” Штормовая погода ” Гарольда Арлена , ” Несколько тех дней ” Шелтона Брукса . Зато второе  отделение гордо именовалось ” Джаз в СССР ” , и тут уж оркестр , в белых брюках и темно голубых джемперах с эмблемой ” ТД ” , сполнял рапсодию на темы песен народов СССР Дунаевского , Джазовую сюиту Животова .

Эта программа стала действительно поворотом в судьбе Утесова . Газеты писали : ” Теа-джаз – машина бодрости … Буквально вентилируешь усталые мозги , получив порцию утесовского Теа-джаза . Учащенный ритм и темп сооответствует бурным стремительным темпом нашей жизни”.

Следующей программой был ” Музыкальный магазин ” ( 1932 г. ). Утесов говорил так : ” Лучшее , что сделал я и мой оркестр почти за полвека своего существования , – это синтетическое представление  ” Музыкальный магазин ” . Сам Утесов исполнял в нем несколько ролей .

По поводу ” Музыкального магазина ” критик писал : ” Еще недавно  джаз Утесова это была шеренга юношей с одинаковыми галстуками и одинаковыми улыбками … И вот музыканты на виду у всех превращаются в актеров ” . ( Юзовский Ю.” Утесов и Хенкин” . – ” Вечерняя Москва ” 1933 г. 12 янв. )

На одном из представлений ” Музыкального магазина ” побывал  заместитель председателя Комитета по делам искусств при Совете Народных Комиссаров Б.З. Шумяцкий . Представление ему очень понравилось , и он предложил перенести ” Музыкальный магазин ” на экран .

Так появились ” Веселые ребята “. Успех фильма создал Утесову подлинно всенародную популярность . В те годы не было эстрадного коллектива имеющего такую известность , как утесовский .

Постепенно оркестр Утесова все больше склонялся к концертной  деятельности .

Некоторые программы , например ” Песни моей Родины ” ( 1937 ) , ” Два корабля ” ( 1938 ) , были составлены из народных песен и  произведений советских композиторов . Переход Утесова к концертным  программам не остался незамеченным , когда он выступал в парке ЦДКА , критик писал : ” Музыкальный коллектив Утесова прошел трудный путь эволюции от ” Теа-джаза ” к ” Музыкальному магазину ” и затем к джаз-оркестру , с жизнерадостной , полнокровной массовой песней .” ( Лабковский Н.” Утесов и его джаз” . – ” Вечерняя Москва ” 1937 г. , 19июля )

Именно Утесову принадлежит честь представления на профессиональной эстраде массовой песни .

Особое место в репертуаре Утесова занимают песни о любви . О любви на эстраде всегда пели и поют много и охотно . У Утесова своя ” аранжировка ” темы . У него всегда серьезное отношение к чувству любви , почти обожествление его .

Чаще всего Утесов поет не о безоблачном счастье , а о драматизме этого чувства . И в драматических любовных ситуациях его герои ведут всегда достойно и мужественно . Они никогда не демонстрируют своей  страсти , не похваляются любовью .

У всех песен Утесова о любви есть одна общая особенность : едва ли не в каждой , даже там , где поется о любви счастливой , чувствуется  тоска по идеалу , по той совершенной любви , которой никому не дано достичь , но к которой постоянно стремится душа . Может быть , это и делает  их такими проникновенными . Как-то на репетиции дирижер С.Самосуд говорил оперным певцам : ” все должно быть выражено голосом так , чтобы , даже когда поешь по радио , было понятно , что ты в это время делаешь “. Эти слова можно впрямую отнести к творчеству Леонида Утесова : слушаешь пластинку и видишь , о чем он поет .

Его творчество всегда отличали обаяние , юмор , он умел сразу расположить к себе аудиторию .

Утесов всегда умел подбодрить . Во время войны это особенно было нужно . Его песни помогали выживать .

Ежедневно , интенсивно шли репетиции , разучивались новые  песни : ” В землянке ” , ” Одессит Мишка ” , ” Темная ночь ” и другие .

Утесов рассказывал , что когда он пел :

” Ты одессит , Мишка ,

А это значит, что не страшны тебе

Ни горе , ни беда .

Ведь ты моряк , Мишка ,

А моряки не плачут

И не теряют бодрость духа никогда , ”

– он чувствовал , что говорил собственные слова , забывая , что он артист , и подбадривал не только Мишку , но и самого себя .

Однажды концерт проходил на перроне Ярославского вокзала для полка морской пехоты . Утесов пропел про партизана Морозко . И вдруг из теплушки выскочил ” плечистый матрос , перепоясанный пулеметными лентами , с автоматом  на груди и протянул Утесову руку :

– С такой песней и в бой идти не страшно ” . ( ТУР П .” Леонид Утесов” .

” Театр ” , 1965 г. N 7 ) Утесов со своим ансамблем побывал на многих фронтах , однако  выступить на всех боевых участках , обслужить всех тыловиков было невозможно , и Утесову предложили сняться в фильме ” Концерт фронту ” . Вместе с ним снимались : М.Царев , О.Лепешинская , Л.Русланова , К.Шульженко , И.Козловский , и другие артисты . Кстати , конферировал А.Райкин .

Пожалуй , никогда ранее Утесов не слышал такого общего одобрения своего творчества , как в годы войны .

С репертуаром у Утесова всегда было трудно , хорошая песня вещь дефицитная . Нокак раз в военные годы хороших песен появилось больше , чем в предыдущие , да и в последующие годы .

О чем бы ни пел Утесов , все исходило из его сердца , а потому  и находило путь к сердцам слушателей . Вероятно , это и есть талант .

Рядом с лирикой у Утесова всегда соседствует юмор , но все равно лирически окрашенный .

В беседе с корреспондентом Утесов утверждал : ” Чем больше у человека развито чувство юмора , тем для меня он человечнее … Человек с развитым чувством юмора , это мое глубокое убеждение , не может быть деспотичным , подлым ” . (” И тот , кто с шуткой” . – ” Труд ” , 1968 г. 4 авг. )

Сам Утесов говорит : ” Когда я умру , этак лет через сто , – к сожалению , случится , – позовите к моей могиле оркестр . Если я не вскочу из гроба , значит , я действительно умер ” . ( И тот , кто с  шуткой .- ” Труд “.1968 г. 4 авг. )

Совсем незадолго до окончания войны , режиссер Р.Симонов в статье , посвященной Утесову писал : ” У Утесова редкое сочетание талантов  музыканта и драматического актера , что позволяет обогащать содержание  песни , делать его более глубоким . В каждой своей песне он не только  исполнитель , но и автор , такой же , как композитор и поэт . Можно подчас удивляться большой эмоциональной подвижности артиста , способности его в каждой новой песне перевоплощаться , создавать образы : лирические , комические , сатирические , драматические , трагические . Вспомним хотя бы его последнюю джаз-сюиту ” Салют ” ( 1944 г. ) : от песен горя и гнева – до песен сатирических и победных . И хотя больше всего говорят об  утесовском юморе , но иногда , слушая драматическую по теме песню в  исполнении этого артиста , действительно затрудняешься сказать , какая тема ему ближе – комическая или драматическая ?

Он не только как талантливый музыкант ведет оркестр , но интерпретирует мелодию , проникается ее содержанием , умеет жестом , мимической игрой заразить своим настроением зрительный зал , помогает ему проникнуть  в самую глубину содержания мелодии . Мы не видим его лица , когда он дирижирует оркестром , иполняющим ” Марш Гастелло ” , но как проясняет героическое звучание этого марша патетический , драматический жест Утесова – дирижера ! ” ( Симонов Р.” Утесов” . – ” Советское искусство ” , 1945 г. , 29 марта )

Успех Утесов и его оркестр имели большой , авторитет коллектива и его руководителя , установившийся во время войны , не снижался . В 1947  году Утесову было присвоено почетное звание заслуженного деятеля  искусств .

Казалось , что в первые послевоенные годы положение Утесова и его оркестра было стабильным . Везде их хвалили , не хватало билетов на концерты . Утесов находился в поре творческой зрелости . Что же касается оркестра , то о нем сам руководитель через несколько лет писал так : музыканты ” любили свое дело и не жалели на него сил . Я это знал и все от них требовал , требовал , и мне все казалось мало , я всегда был не доволен . Я чувствовал , что они могут лучше – и именно в силу этой любви . И после каждого концерта я придирался к малейшему их промаху и сердился на них .

А теперь , когда я слушаю пластинки тех лет , я понимаю , какие они были молодцы , какие тонкие и сложные вещи им удавались , и кляну себя , что был безжалостным ” . ( Утесов Л.” Спасибо , сердце !” ) Значит , и оркестр , по мнению его руководителя , отличался высокими достоинствами .

Но история повторяется . На смену РАПМа пришел ЦК ВКП(б) . Постановление ЦК ВКП(б) (1946) ” О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению ” призывало “…отражать в произведениях искусства прежде всего жизнь советского общества в ее непристанном движении вперед по пути к коммунизму “. И критики сразу набросились на Утесова .

Их недовольство вызывало то , что Утесов выступал с джазом . Некоторе музыковеды продолжали рассматривать джаз как одно из проявлений  буржуазной культуры и в силу этого не могущее быть представленным на советской эстраде . В одной из статей М.Сокольский писал : ” что может быть менее созвучным нашей музыке , нашим советским песням , богатейшему фольклору  советских народов , чем ноющий , как больной зуб , или воющий саксофон , оглушительно ревущий изо всех сил тромбон , верещащие трубы или однообразно унылый стук всего семейства ударных инструментов , насильственно вколачивющих в сознание слушателя механически повторяющиеся ритмы фокстрота или румбы .

Нет! Мы решительно против искусственного соединения нашей музыки с джаз – оркестрами , а те , кто пытается втискивать ее насильственно в джаз , калечит ее , коверкает “. ( Сокольский М . ” О джазе “. –  ” Советское искусство ” 1952 г. 16 февраля )

Подобное выступление было далеко не единичным . И в результате джаз вообще похоронили .

И опять Утесов должен был доказывать очевидное , оправдываться , будучи невиновным . С известной долей раздражения он писал тогда : ” Надоели поучения – какая музыка нужна советскому человеку . Нужна всякая хорошая . Советский человек жаден до искусства . Ему подай все : оперу , симфонию , песню , романс и легкую музыку . И нечего скучным людям превращать человеческие радости в ” мероприятия ” , навязывать народу вкусовщину мрачных чиновников , никогда не поющих , не танцующих , носящих маску глубокомыслия ” . ( ” Советская музыка ” , 1953 г. ,N 11 )

Не прекращались споры , касающиеся театрализации оркестра . Иные считали ее вовсе ненужной . Например , литературовед и писатель В.Шкловский высоко оценив талант Утесова , сказав добрые слова об оркестре , одновременно заметил : ” Леониду Утесову лучше отказаться от театрализации песни , обратить внимание на поиски песен . Эстрада должна оставаться  эстрадой ” . ( Шкловский В. О джазе Утесова . – ” Советское искусство ” , 1946 г. , 6 ноября )

Сегодня на эти споры можно посмотреть с иронией , но сколько нервов в свое время потратил на них Утесов ! Он даже написал в этой  связи такие стихи :

” Леса , луга , долины и поляны .

И через это все мой поезд мчиться .

Гостиницы , вокзалы , рестораны –

И не пора ли мне остановиться ?

И не пора ли мне сказать : ” довольно ” ?

Я слишком долго по дорогам мчался ,

С людской несправедливостью встречался ,

И было мне обидно , тяжко , больно

под куполом родного небосвода .

Я песни пел – пел сердцем и желаньем ,

Но почему ж любовь ко мне народа

Считается в культуре отставаньем ?

Что дураку горячий сердца пламень ?

Во мне он видит только тему спора .

И надоело мне всю жизнь держать экзамен

На звание высокое – актера . ”

Но Утесов не был бы Утесовым , если бы он ” остановился ” . И четверостишье , в котором не без яда известный поэт – сатирик

Ю.Благов констатировал :     ”

В его исполненьи ” Веселых ребят ”

Народ и сейчас вспоминает .

А новые песни едва прозвучат –

И … след их вдали пропадает ” .

Я вижу не сарказм по поводу трудностей , связанных с репертуаром Утесова , а наоборот , как бы того ни хотел автор , выделение творчества Утесова .

В период с 1945 по 1965 год Утесов работал творчески очень  интенсивно . Как я понял человек он был не без юмора и с удовольствием мог прочитать о себе лестное но справедливое стихотворение :

” Он человек очаровательный

( знак восклицательный)

Кто петь еще умеет так

( вопросительный знак )

Он музыкант , певец и прочее

( многоточие )

( Масс В. , Червинский М. Утесову – газета ” Дом актера ” 1947 г. , 23  марта )

Кроме исполнения песен Утесов читал стихи , в том числе и свои . Героем стихов выступал немолодой человек , испытывающий потребность оглянуться на прошлое и посмотреть в будущее .

Программы ставились по дивиртисментному признаку и прежде всего состояли из песен , исполняемых Утесовым . Причем в них все чаще звучали песни из прежнего репертуара , имеющие у слушателей особенный успех .

В 1962 году Союз композиторов РСФСР провел пленум , посвященный легкой музыке , в том числе и джаз . И на этом форуме прозвучало , наконец , что джаз может и должен стать частью отечественной культуры . ” Я взволнован , – говорил Утесов , – столько лет ждать и наконец дождаться . Это праздник , праздник , пришедший на нашу эстрадную

улицу .” После того как в 1965 году было отпразновано семидяситилетие ,

Утесов продолжать выступать на эстраде . Сам он считал , что оставаться  молодым – это значит уметь сохранять непосредственность , искренность при восприятии жизни . Что главное назначение искусства – ” делать людей лучше . Из храма искусства мы должны выходить влюбленными в человечество , верящими в него ” ( Утесов Л. Самый добрый волшебник . –

” Советская Россия ” , 1965 г. , 6 июня ) Я думаю , что подтверждением итога творчества Л. Утесова может

стать высказывание С.Смоляницкого : ” Утесов приблизил песню ко всем и каждому из нас , напомнил живым чувством , обогатил ее интонацию и  согрел той теплотой своего голоса , той мягкостью , проникновенностью , от которой щемит сердце .

В биографии нашего поколения было много разлук и дальних дорог : и кто из тех , для кого предвоенные годы были последними классами школы , или первыми курсами институтов , не вспомнит встречу , прощание , день подаренный войной , связанный иногда не прямо , ассоциативно , но все-таки связанный с песней Утесова ? Его голос стал незабываемой  лирической приметой времени в судьбе нашего , да и предшествующего нам поколения ” . ( Смоляницкий С. Полдень , дорога , память . )